風水輪流轉，我信。
道理是：只要你連續三十年都穿喇叭褲，甘願承受可能二十九年被指老土的風險，總有一年半年給你hit中而反牽潮流，跑贏大市！
黃耀明就是這樣。
當「非主流」變成潮流、Indie就是in的形勢下，一直游走另類行列的黃耀明，竟也被調撥至主流之列。
諷刺得來帶點幽默。
自詡為抽離（detached）和自我的黃耀明，一直懶理是否「識曲知音自古難，瑤琴幽操少人彈」。市場？他好像不怎麼放在眼內，只顧隨心玩一些合乎他心情的樂章，電子、宗教情懷、公路音樂……反而成為了香港流行文化的icon。
還記得嗎？當大路的男生都以短髮示人時，廿多年前出道時，明哥已蓄著一頭離經叛道的長髮了；香港還未充斥indie bands時，他已慧眼識英雌簽了at 17。

非主流變成主流

「被標籤為另類或大眾化音樂人都好，我無所謂。不過，大家應該以新的概念觀察香港的音樂生態，現在主流和非主流已沒有多大分別，alternatives 只是一種genre，非主流對市場的影響力有時甚至勝於主流，很多所謂另類樂迷對他們喜歡的音樂或音樂創造者反而更專一呢。」明哥侃侃而談，像電視裏論斷 股市的財經分析員。
記得三年前跟出道廿年的黃耀明做訪問，他突然幽幽向我說：「是時候為自己的音樂劃個句號」。身為電子音樂信徒的他，竟然說要仿傚傳奇鄉村歌手Johnny Cash，唱鄉村音樂和民謠。
兩年後，他真的推出了大碟《King of the Road》，十二首歌均以公路為主題，當中帶有濃濃人在旅途的味道，透過音樂思考人生中生老病死的問題，他成功轉型成為一個田園風味的黃耀明。
「轉型不是一朝一夕，我心態和年紀未到Johnny Cash 的境界，但隨年紀增長我嘗試找尋創新的國度，是Johnny Cash又好、潘迪華或者Paul McCartney都好，他們都並非刻意時尚，卻一直努力找尋自己的新方向，這些前輩都是值得我學習的對象。」
談到轉型，四十七歲的黃耀明有其一套理論。
如今，他又到了「停一停、諗一諗」的地步，參與了胡恩威的「多媒體建築音樂劇」《大紫禁城》，田園變為中樂。他將與國家一級崑劇名家石小梅、李鴻良及張弘 創作全新現場音樂、多媒體音樂舞台演出及崑曲劇目，運用音樂、劇場空間、影像、文字、昆曲唱做等不同媒體的互動組合，再現紫禁城的美學與文化。
圍村的護城河、圍牆、更樓、門樓、圍門、閘門、牆垣及槍孔；祠堂內的門廳、中廳、正廳、殿及庭院，當中基本建設有基、柱、橫樑、頂與屋脊，檐角、門欖、屏門、檔中和牌匾等等……在建築領域中找尋學問。
「建築和音樂都可以用一個很科學化的方法去計算，但畢竟都是關於美感和感情的。《大紫禁城》不像《石頭記》或《十日談》，這次的主題是建築，是一個對我來說完全陌生和抽象的議題。」黃耀明以音樂比擬建築，嘗試把兩者來分析。

黃耀明往後的風格，何去何從？
「我會不斷嘗試，今日我對country music 的 form有興趣，但並不是代表我對它的內容有興趣，像上一張唱片跟我過往的電子音樂截然不同，並不等於以後我只跟從這風格，畢竟音樂只是一種手段，增加我 的vocabularies 和工具，同時多了選擇，但肯定的是：我仍然迷戀電子音樂。」黃耀明要take a break，唱唱中國音樂是個靠譜之選。
在《大紫禁城》中，黃耀明飾演燕子，飛越空間和時間，經歷紫禁城的天、圓、地、方，從這一御座，這一中軸綫A感慨春夏秋冬、見證生老病死，計算前朝後廷、 天數地數的陰陽平衡，論述中國傳統建築匾額上的正、大、光、明，中間古典、中樂和電子音樂將會crossover 作演繹。
一別十二年，繼97年的《石頭再現記》後，黃耀明再度跟進念合作坦言感覺很不同。
「胡恩威是建築師，他用建築角度去寫歌詞，所以部分歌詞很technical，對我而言是好大挑戰，因為我一直演繹的都是感性的描寫。」
昆曲、電子音樂之間互相穿插，配以琵琶、阮琴和笛子組成的小中樂隊，再加上黃耀明式「時而頹廢、時而華麗」的歌唱風格，很有未來主義（futuristic）的韻味。
這次演出有何突破？
「你能想像嗎？我唱了那麼多年《石頭記》，其實我從來沒有看過《石頭記》。我是一個很沒耐性的人，沒法支持冗長的文字。中國文化我是個外行，當然並不代表 西方文化我很在行，我只能說，在西方文化養份的滋養下，我對西方流行文化是比較在行。為了此劇，我看很多有關中國文化的資料，這給予對連通勝也不會看的 我，一個很好的self-education機會。」
明哥戲謔，多年前參觀過的紫禁城印象，如今已很模糊。故透過這次表演，他從中國古老建築，了解哲學和儒家思想的精髓，例如紫禁城有很多牌匾，是教為官者和 統治者管理的，例如「正大光明」等人民元素，竟能融合於建築之上，作道德教育。中國風水學也能融入方位座向、單雙數代表陰陽數、哪一個數字代表皇帝，通通 蘊藏大學問。
由「達明一派」的主音，到1996年憑《春光乍洩》爬到事業高峰，當下是人山人海音樂製作公司的董事長，我問黃耀明，有沒有經歷過「乾塘」歲月？
他略為思索後爽快地答：「有，當然有，那是藝術家和藝人的必經階段。我認為創作人不一定要做別人沒做過的事，有時把事件做得更好，也是一種難得的訓練。我算幸運，有很多圈內好朋友互相勉勵和批評，故每次低潮都能都好快便被revivified（被激活）。」

另類百花齊放

回顧十年人山人海歲月？黃耀明自言野心不大，如今所得完全是意料之外，未來的路，見步行步。
「整個世界唱片行業和音樂生態一直在改變，我會用新科技去處理、以平常心面對轉變。」
我直言問他，覺得他跟其他唱片公司捧紅歌聲的技倆有何不同？
「無錢，我們無錢捧新人，所以傾向擁抱科技，在網上找新人，善用新的媒體作免費宣傳，那是音樂走向民主化之路。當然我們要解決創作人生計問題，但同時我們要面向新世界，不是只用銀彈政策一味去炒作新人，而是為音樂人創造免費機會。」
談到樂壇生態，有人認為八十年代的香港百花齊放，但黃耀明並不認同。
「現在是另一種百花齊放，八十年代樂隊文化成了主流，現在樂隊數目和唱作人愈來愈多，這一兩年主流已能吸納非K歌，我喜見香港多了不同音樂類別，很多indie Band都好精彩！」明哥興奮地說。
他又認為，只顧懷緬八十年代樂壇的人很無謂。「回顧《愛情陷阱》賣幾多十萬張碟、哪個天皇又開了多少場演唱會，有什麼意義呢？現在生態不同了，以前只有三 個人可以屹立紅館開演唱會、少數巨星可以賺大錢；現在三百個人有表演機會，個餅分給更多人，不是更好嗎？以前我們沒有選擇，只有紅館，現在我們每晚要決定 去藝穗會、文化中心、新光戲院還是藝術中心？在 K歌之外，樂迷有得揀，是件好事。」
人家認為香港樂壇已死，明哥卻持相反論調。
他的看法，永遠偏鋒。
Detached的黃耀明，永遠生存在自己建立的共和圈，給人一種遙不可及的疏離感。
他是游走於107國道的馬路天使，還是生活在b612行星上的維納斯？